SíGUEME Y ADELANTE

14 de noviembre de 2012




JORNADA DE LUJO POR ANIVERSARIO 45 DEL BALLET DE CAMAGÜEY

Obra: El lago de los cisnes, por Ballet de Camagüey, foto: Cubadebate


Camagüey- El prestigioso Ballet de Camagüey (BC) arriba a 45 aniversarios con el reto de seguir siendo una de las compañías más representativas del país." En términos artísticos será una gran celebración", expresó acerca de ello Regina Balaguer Cabrera, directora del citado colectivo agramontino, que desarrollará una jornada desde el 29 de noviembre al 9 de diciembre.
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EXITOS DE LA CAMERATA VOCALE SINE NOMINE EN CAMAGÜEY

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Camera Vocale Sine Nomine, foto de archivo


Camagüey- La sala “La Nueva Musa”, de la Biblioteca Provincial “Julio Antonio Mella” de Camagüey, resultó pequeña para el numeroso público que asistió, este fin de semana, a la presentación de la Camerata Vocale Sine Nomine.
Esta agrupación coral habanera dio muestras de alto virtuosismo musical y de excelente proyección escénica, en un recorrido interpretativo que abarcó desde el Medioevo hasta nuestros días.
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ARTISTAS CAMAGÜEYANOS CONJUGAN ARTE Y MODA EN EVENTO NACIONAL

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Artistas camagüeyanos junto a diseñadores y modelo. Foto: tomada del blog personal de Ileana Sánchez


Camagüey- Los destacados artistas de la plástica Joel Jover e Ileana Sánchez toman parte con sus obras en el evento "Arte y Moda 2012", que se desarrolla desde hoy y hasta el domingo 18, en Ciudad de La Habana. Allí se presentará la colección "TrajesXtremos", que se inspira en los trabajos de sobresalientes creadores.
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ITIOS CAMAGÜEYANOS DE INTERÉS TURÍSTICO

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Playa de Santa LucíaManifestación: Generales
Ciudad de Camagüey: Centro político-administrativo, económico y socio-cultural de la provincia. Monumento Nacional. Ambiente colonial en calles, plazas, casas e iglesias. Varios lugares de interés. A sólo 7 km del centro de la ciudad está el Aeropuerto Internacional "Ignacio Agramonte", con una capacidad de operación de 600 pasajeros por hora. Leer más





PLAZUELA DE TRIANA

Casa colonial en Plazuela de Triana


Forma parte esta plazuela del conjunto de pequeños espacios urbanos derivados de la segmentación y compactación de los antiguos cuarteles o barrios de la villa de Puerto Príncipe.

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"PEÑA DE CONCIERTO"

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Librería Antonio SuárezDesde: Jueves, Noviembre 15, 2012
Hasta:
Hora: 17:00
Municipio: Camagüey
Lugar: Librería Antonio Suárez
Manifestación: Generales
En la Librería Antonio Suárez Domínguez, de la ciudad de Camagüey: a las 5:00 p.m. "Peña de Concierto", con la presentación del dúo de piano "A Tempo". 


24 de octubre de 2012

NOTICIAS CULTURALES DE MI CAMAGUEY

Sentado aquí, en esta esquina de UNO DE LOS TANTOS patios coloniales de mi Camaguey, donde existe un viejo y  panzudo tinajón. Entre los aromas  convergentes del cilantro de hojas largas, el tilo, la mejorana, la arrogante albahaca y el alucinante y virginal perfume de la mariposa blanca, voy leyendo de a poco las breves noticias culturales de mi querida ciudad de leyendas. Aquí les dejo algunas de ellas.



SESIONARA EN CAMAGUEY TALLERES LITERARIOS DE ADULTOS.


Autor: Teresa de Jesús Ruiz Puentes
Fuente: Dirección Provincial de Cultura



Camagüey- El Encuentro Debate Provincial de Talleres Literarios de Adultos tendrá lugar el día 27 de octubre, en el Conservatorio de Música "José White", sito en la ciudad cabecera.
En esta fiesta de la literatura, se desarrollará un intercambio entre todos los creadores de la vanguardia artística literaria de Camagüey. El jurado estará integrado por prestigiosas personalidades de dicha manifestación en la provincia.
El evento es auspiciado por el Centro Provincial de Casas de Cultura. Se sumarán a esta propuesta cultural, trovadores del Centro Provincial de la Música y los Espectáculos en el territorio.


HOMEJE A PROFESIONALES DE LA PRENSA ESCRITA


Autor: Yaniuska Macías Rivero
Fuente: Agencia de Información Nacional



 Profesionales de la prensa escrita en la provincia de Camagüey resultaron galardonados en esta ciudad, por la calidad de sus productos comunicativos como parte del programa del coloquio organizado por el semanario local Adelante.
Yanetsy León, María Antonieta Colunga, y Rogelio Serrano, todos reporteros del periódico provincial, triunfaron en la categoría de Periodismo impreso, mientras Rolando Sarmiento y Adolfo Silva, este último de la corresponsalía de la Agencia de Información Nacional (AIN) recibieron mención.
En Diseño y Fotografía los fotógrafos de la referida publicación Leandro Pérez, Otilio Rivero y Orlando Durán, así como el diseñador Alejandro Bonet, conquistaron los máximos lauros, y el jurado entregó una mención a Yanexis Estrada.

Los premios de Periodismo digital fueron otorgados a Yanetsy León, Rogelio Serrano y Olga Lilia Vilató.

El coloquio de la Prensa Escrita, el cual concluirá mañana con las asambleas de las delegaciones de base de la UPEC en el “Adelante” y la corresponsalía provincial de la AIN, promovió hasta hoy en los profesionales de ambos medios, el diálogo para lograr una responsable práctica periodística.

Conferencias, paneles y charlas integraron el programa del evento para aportar más a la información, la cultura y el desarrollo del país.




Camagüey- El proyecto de intervención pública "Identidades" tuvo lugar este fin de semana, a todo lo largo y ancho de la Avenida de la Libertad, desde la calle Candelaria hasta Coronel Bringas, con la participación de 30 creadores de la localidad.
Consistió en el emplazamiento de obras de elevado nivel ideo estético sobre diferentes soportes: cestos, hidrantes y el estanquillo de venta de periódicos, en pleno proceso interactivo con el nutrido público que disfrutaba de la III Fiesta del Tinajón, otro regalo a la visualidad local.
Contó la activa participación del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, y se alcanzaron con creces los objetivos programados y expresados en las palabras al catálogo por el Lic. Alexis Pérez Ruiz:
"En la posmodernidad los seres construyen identidades efímeras con los retazos culturales que encuentran de sus andares. Es constatable que en la aproximación contextual del sujeto con su cotidianidad, este  deba pensarse a sí mismo a partir de la mirada externa y construir, a partir de lo que le han dicho o ha entendido que "debe ser", una identidad, una manera de comprenderse, un "querer ser" que siempre tendrá como referente el "deber ser", para aceptarlo o negarlo parcial o totalmente".
"Hoy la cuestión identitaria de nuestra realidad, debe asumirse muy a nuestro pesar, como parte de un mundo mediatizado desde la globalización, la cual ha llegado a convertirse en un problema de ajuste social en su definición e individual en su experiencia, remitiéndonos  constantemente a lo externo, a un antes y a los otros"

"Este proyecto tiene como finalidad, abordar desde diversas acciones plásticas, el proceso identitario camagüeyano desde  una posición ausente de prejuicios, en la cual se devele la complejidad que esta disimula,  consignándonos  a un ámbito relacional en el que se involucren el contexto,  lo situacional y la relación del individuo consigo mismo".
"Esgrimiendo como premisa, que siempre se es el otro de alguien, y en la medida en que dicha identidad emane de esa relación con los otros, exponiendo, polemizando, transformando; es que empieza edificarse una auténtica relación con nosotros  mismos, con los demás y con la cultura".
La novedad recayó en la instalación de un cesto en forma de tinajón, enclavado en la acera frente a la Dirección Provincial de Cultura, institución organizadora del evento.
Cabe significar que en las etapas sucesivas del proyecto "Identidades", se asumirá la restauración y/o acondicionamiento de 3 parques infantiles, acciones a efectuar de conjunto con instituciones interesadas y con posibilidades materiales para ello.
Resulta válido resaltar la imprescindible inserción de factores de la comunidad en el proceso de integración a las reales demandas populares, dentro de ellas los CDR con sus estructuras de base, el Consejo Popular hasta el delegado de circunscripción, la FMC y otros factores interesados en la integración.
Enviado por: Consejo Provincial de las Artes Plásticas. Camagüey.


Inicio  Metropolis 1



Por: María Antonieta Colunga Olivera
Foto: Orlando Durán Hernández



Un conocido refrán asegura que lo que bien comienza, bien acaba. Y como la sabiduría popular suele equivocarse poco, la arrancada de esta III Fiesta del Tinajón puede interpretarse como agua bautismal de buen augurio para la semana de interacción cultura-pueblo a que convoca el evento
Luego de un desfile artístico que desbordó la Avenida de la Libertad en toda su extensión, la primera noche "tinajonezca" eclosionó con una gala de apertura en el principal de los teatros de Camagüey, donde la intención de los organizadores de esta Fiesta... fue "mostrar un fresco de lo que acontecerá por estos días".
Tremendísima la responsabilidad asumida anoche durante hora y media de espectáculo, pues la promesa hecha sobre el tabloncillo fue sólida en talento y variada en modalidades.
La danza fusionó los repiques de tacones flamencos asestados por "Andarte" a los convulsivos Congos Trinitarios de la compañía folklórica "Camagua", en coordinadísimo alarde sonoro, visual y coreográfico de ese ajiaco que es nuestra cultura.
No faltaron los tradicionales bailes campesinos ni el sabor imprescindible del "Ballet Folklórico de Camagüey", y la contemporaneidad estuvo de plácemes con la danza deconstructivista del "Endedans" de Tania Vergara y su provocadora coreografía Pervertida.
Los que sueñan por la oreja fueron igualmente deleitados por el "Coro Profesional de Camagüey", las afinadas voces de las solistas Annié Chang y Liudmila Pardillo, en la buena compañía de "Musicora", y el dúo de cámara "A Piacere", a quienes siempre es un placer escucharles su derroche de acoplamiento musical al interpretar al complicado Guido López Gavilán.
Los niños hicieron su aporte, porque en esta ciudad el arte se aprende desde temprano. Con explosión de colores, los pequeños actores de "La Andariega" pintaron los versos del poeta camagüeyano Emilio Ballagas, a quien dedicó el Tinajón esta gala debut.
Para el cierre llegó la "Maravilla de Florida", con el concurso reforzado de "Camagua", el "Folklórico" y "TMD de Cuba".
"Esta Fiesta es hoy un sueño hecho realidad, un espacio que se va haciendo imprescindible en la cotidianeidad del Camagüey, al que cada vez se suman más personas y artistas. Su principal aspiración como evento es abrir sitio al talento tan grande que posee nuestra ciudad, para el disfrute de su pueblo", expresó Adalberto Álvarez, creador de la Fiesta del Tinajón y director de una orquesta de música popular bailable nominada este año a los premios Grammy Latinos.
Hoy martes arrancó el Evento Teórico del Tinajón, acogido en el Aula Magna del popularmente nombrado Pre del Casino, con las conferencias magistrales "Arquitectura y urbanismo: retos de la ciudad actual en Cuba", a cargo de la Dra. Adela García Yero y "Arquitectura principeña del siglo XIX", del DR. Henry Mazorra.
Entre las muchas propuestas de este día destacan la conferencia del reconocido escritor, ensayista, editor y crítico literario Jesús David Curbelo, invitado al espacio del Centro Provincial de Libro, a las 3 p.m. y la presentación del proyecto infantil del ballet contemporáneo Endedans, a las 4:00 de la tarde, en la tarima del Consejo Provincial de las Artes Escénicas.
Metropolis 2




16 de octubre de 2012

Una camagüeyana presenta su poemario PAISAJE DE DOS ISLAS


En una tarde apacible y luminosa, día 12 de Octubre. 2012 a las dos de la tarde en la Sala Auditorium de la  Biblioteca John F. Kennedy, en la ciudad de Hialeah, ante una concurrido público, entre los que se encontraban el artista plástico Arturo Potestad, autor de la portada del poemario, y los poetas Lucio Estévez y Ernesto R. del Valle, se presentó el poemario Paisajes de dos Islas, de la poetisa camagüeyana residente en Miami, Estela García Pérez.
Este es el cuarto libro..de Estela García, le anteceden Haikus y Travesía, 1911; Piéride, 2010 y Bonsái de Haikus, 2009.
Se encontraban presentes en representación de la Editorial Alexandria Library  la Sra. Estela Ross, quien expresó su sorpresa ante la lectura que hizo del libro para su Edición, por la riqueza humana encontrada en  sus  textos y la calidad del mismo.
.Seguidamente la poetisa e intérprete Roxana Martínez  dio lectura a algunos Haicus, mencionando las sutilezas que empleó la autora al escribir los mismos.
El autor del prólogo es el poeta Ernesto R. del Valle quien dio lectura al mismo y apreciando los valores encontrados en el poemario Paisaje de dos Islas, subrayó:

La poesía de Estela presupone un, como responso eucarístico,  de una belleza inefable y de una singularidad plena donde la Naturaleza, la soledad, el amor y su pérdida, llenan de cierta nostalgia, (…) toda la majestad de sus letras.

Néstor Proveyer periodista y poeta dio lectura a su comentario aparecido en la contraportada del libro.
Además, hicieron lectura de varios de los poemas, a petición de la autora, el poeta Lucio Estévez,  Orestes Pérez, presidente del Club  Literario Atenea; Humberto Zapico, escritor y poeta; Yenilen Mola poetisa y productora de la NPE y Juan Romero escritor  y poeta.
Se encontraban presentes miembros de The Cove Rincon, Soc. de Poetas de Miami, del Club Literario Atenea y una Rep. del Miami College con la profesora Ileana Porges
Sra Estela Ross, Edit. Alexandria                                                                    Sra Roxana Martínez

             

       
Portada del Poemario

24 de septiembre de 2012

TRES TEATROS CAMAGUEYANOS


Acompáñenme a dar una vuelta por tres de los teatros emblemáticos de la ciudad de Camaguey, teatro Tassende,teatro Principal y Teatro Avellaneda, -el más antiguo y memorable-. Patrimonios de Camaguey e iconos de la cultura comunitaria.  Algo más que nos identifica como Camagueyanos reyoyos junto al Tinajón, el sublime y didáctico epitafio  a la hermosa mulata Rondón, los callejones y los balaustres coloniales. Les deseo una buena lectura. Entonces pues... ¡que se abra el telón!





Sala Teatro José Luis Tassende


SALA TEATRO JOSÉ LUIS 

TASSENDE


Esta institución lleva por nombre José Luis Tassende, joven revolucionario que participó en el Asalto al Cuartel Moncada. Mártir de la localidad de Manzanillo. Nacido el 15 de enero de 1925, en Manzanillo,

Historia:La historia de la Sala Teatro José Luis Tassende, de Camagüey, se remonta a los años 1820, del siglo XIX. En la primera etapa, se construyó el teatro "Fénix", por parte del dominicano Miguel Carmona, y ya en su segunda etapa, de 1851 a 1852, se reconstruye por el Callejón de Agosto, hoy Calle Popular.
Radicó por algunos años la Sociedad Santa Cecilia. Posteriormente, en 1926, se realizan labores de acondicionamiento a los camerinos y entradas al Colegio de las Teresianas, hasta finales de la década de 1950.
En 1961 lo ocupa el hoy Conjunto Dramático de Camagüey. El Teatro "José Luis Tassende" cuenta con 449 lunetas.
Valores patrimoniales:
El edificio está sito en calle Popular #51. Comenzó a construirse sobre los antiguos solares donde existiera el teatro "El Fénix".
Las obras se iniciaron en 1939 y concluyeron en 1957 para destinarlo al Colegio Religioso Teresiano, encargado de la enseñanza femenina.
Contó desde este mismo año de una sala teatro la cual fue visitada tras el triunfo de la revolución el 14 de noviembre de 1961 por el Comandante y Guerrillero Heróico Ernesto Che Guevara.La fachada está trabajada y decorada con figuras florales, presentando dos entradas principales, una que permite el acceso al área de la escuela.
La fachada que da a la calle Padre Valencia fue construida en 1945. En el interior hay columnas con capiteles toscanos de agradable apariencia en su repetición. La carpintería usada en las puertas principales insinúa el romanticismo de la época, presentando formas ojivales talladas en la misma madera.
Este edificio por todos sus elementos decorativos y la época en que se construye, puede clasificarse dentro de las corrientes eclécticas de principio de siglo.

Es uno de los teatros con que cuenta la ciudad de Camagüey. Sito en  Calle Popular # 51 entre Padre Valencia y López Recio, Camaguey, Cuba. Telefono: 29 2164

Tomado del Portal Cultural Principe
Enero 12, 2012





TEATRO PRINCIPAL-

Teatro Principal de Camagüey. Cuenta con una rica historia que se inició en 1847. Este coliseo abundante en mármol y cristal, sigue siendo hoy anfitrión de importantes acontecimientos culturales; es la Sede de el Ballet de Camagüey, está ubicado en la capital provincial.
Inaugurado oficialmente el 2 de febrero de 1850, efemérides de fundación de la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe, establecida en 1514. Ya desde la década del 30 de ese siglo los hacendados príncipeños albergaban la idea de construir un teatro, motivados por la inauguración del Teatro Tacón en La Habana, en 1838. Estos propósitos solo pudieron concretarse casi diez años más tarde, gracias al desarrollo económico alcanzado por Puerto Príncipe.

En 1847, por convocatoria del gobernador Don Juan de Orozco, un grupo de acaudalados habitantes del Camagüeyacuerdan crear una Sociedad Anónima para la construcción del teatro, para cuyo fin aportan $40 000 pesos cada uno.

En febrero de 1848 quedaría legalmente constituida la llamada Sociedad Anónima para la formación de un teatro en Puerto Príncipe; en agosto de ese propio año se echaron los cimientos en un solar ubicado en la calle Jesús María y José, actualmente Padre Valencia y en octubre comenzó a levantarse la edificación, bajo la dirección del oficial de ingeniero comandante Juan Jeréz Arraga.
La inauguración del Teatro Principal resultó un importante acontecimiento social y, a pesar de los altos precios de las entradas, la cantidad de público rebasó la capacidad real del teatro. Se escogió a la Compañía habanera de Opera de José Miró, Maestro de Piano y Canto Español contratada en La Habana, la cual presentó la "Norma" de Ballini, que junto a "Sonámbula" y "Lucía" cubrieron el primer mes de funciones.
Un mes después de su apertura, se comenzó a valorar la posibilidad de construir otro teatro para acoger a las compañías teatrales que no pudieran presentarse en el Principal, con entradas a menor costo; es por ello que, el 2 de junio de 1851 se inaugura el teatro "El Fénix" hoy Sala Teatro "José Luis Tassende".
El teatro tenía una capacidad para 1500 espectadores, cómodamente sentados, distribuidos en platea, palcos principales, tertulia y cazuela. Para una correcta ventilación se dotó de suficientes puertas y ventanas. El escenario era de grandes dimensiones y se contaba con elementos escenográficos de utilería, vestuarios e iluminación acorde a la época; estaba considerado como uno de los mejores del país por sus condiciones acústicas.

Evolución

En sus primeros 18 años El Principal acogió a la gran mayoría de las compañías dramáticas que llegaban al Camagüey, destacan entre ellas: Los Robreño, Manuel Argente, Vicente Segarra, Joaquín Ruiz, Zafranés, José Navarro y otros.
En 1868, luego de estallar la Guerra de los Diez Años las medidas dictadas por España para contrarrestar la insurrección influyen, inevitablemente, en la vida intelectual y teatral de la provincia. A finales de ese año el Principal fue ocupado por las tropas militares españolas, como Cuartel del Batallón de Cazadores Voluntarios.
En 1872 desalojan el local y lo entregan a alguno de sus socios, quienes lo alquilaron para otros menesteres.
Al reanudarse las presentaciones teatrales sólo se ponían en escena obras patrocinadas por la Sociedad Casino Español, por consiguiente, el teatro se convirtió en un vocero propagandístico de las fuerzas peninsulares.
Con el reinicio de la contienda en 1895 nuevamente se interrumpen las presentaciones y el local vuelve a ser utilizado con fines militares por los españoles, quienes al concluir la guerra lo entregan en deplorables condiciones.
En los primeros años de la República la empresa propietaria realiza algunas transformaciones al inmueble, en aras de embellecerlo; sin embargo, la aparición del cinematógrafo hace que las compañías teatrales vayan desapareciendo.
En mayo de 1920 ocurrió un lamentable incendio que destruyó en pocas horas al teatro, cuya parte delantera, casi toda de madera, fue devorada por las llamas, solo sus sólidos muros permanecieron intactos. Aún cuando, luego de las investigaciones, el informe oficial declaró que el siniestro había sido casual, entre el pueblo camagüeyano corrió el rumor de que manos mal intencionadas habían incendiado el Teatro; las pérdidas fueron valoradas en alrededor de medio millón de pesos.
Teatro Principal en Camaguey, CubaEn 1925 Manuel Ramón Fernández adquiere la propiedad del solar y crea, junto a Enrique Nimo y Piña y Ernesto Cuesta García, una sociedad civil -con un capital de 60 000 pesos- para la construcción de un nuevo teatro, el cual fue levantado aprovechando la estructura del antiguo edificio y se convirtió en un teatro de tres pisos con 785 lunetas, entre plateas y palcos; un segundo piso (balcony) con 178 lunetas y una galería con bancos que podía albergar hasta 400 espectadores. Contaba además con sala de espera en el primer piso y un salón para buffet, en los altos. A la fachada se le adicionó una marquesina que nada tenía que ver con su estructura original, para que las familias se bajaran de los vehículos sin mojarse en los días de lluvia; en la plaza, frente al edificio se construyó un pequeño parque.
El nuevo teatro se inauguró el 18 de marzo de 1926, el discurso de apertura fue pronunciado por el doctor Felipe Pichardo Moya y la compañía Sta. Cruz, en la que figuraba el entonces niño Narcisicu (el excelente actor Narciso Ibáñez Menta), puso en escena "La Bayadera", del alemán Emerich Kalman.
En 1927 Roberto Wilcox arrienda el teatro por veinte años para utilizarlo como cine, con este fin instala allí el "Vitaphone", conocido como "la maravilla de la pantalla hablada".
En la década del 50 aún se mantenía como cine, solo esporádicamente se presentaban algunas funciones teatrales, sobre todo de compañías de teatro vernáculo o popular. Por esta época, el inmueble pasó a manos de diferentes empresas, a saber: Armando Garrido, Paramount y Negrete.
Luego del Triunfo de la Revolución Cubana en 1959, se crea en Camagüey el Consejo Provincial de Cultura, el cual deviene organismo rector del trabajo a realizar en este sector. Se nacionaliza el teatro, que continúa funcionando como cine, al mismo tiempo que se presentan diversos espectáculos de variedades, teatro y danza.
Uno de los acontecimientos más significativos ocurridos en el Principal fue la primera función del Ballet de Camagüey, el 1 de diciembre de 1967, con las obras: La Fille Mal Gardée,Las Sílfides y el Pas de Trois del Primer Acto del Lago de los Cisnes.
A partir de 1982 comienza a celebrarse, con carácter bienal, el Festival de la Danza, auspiciado por el propio Ballet de Camagüey, donde notorias compañías danzarias nacionales e internacionales han exhibido su arte al público camagüeyano.
Cada dos años el Principal es sede además del Festival Nacional de Teatro, uno de los más importantes certámenes del movimiento escénico cubano.

Características actuales

Cuenta con 784 lunetas distribuidas en:
Platea (443).
Palcos 2do piso (56).
2do piso (93).
3er piso (192)
Su escenario mide 12 metros de ancho por 15 de fondo, con dos cámaras, una negra y la otra azul, su telón de boca es rojo; además de una cortina azul que funciona como americana. Posee 39 varas para la escenografía y las luces; dispone también de un foso para la orquesta. En la parte trasera del escenario existen 8 camerinos y uno de cambio rápido en un costado; en el segundo piso están situadas dos cabinas para el control de las luces y el sonido.
Tomado de EcuRED
Joseph Alden Springer ◄Leer más siobre Camaguey.

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LAS HISTORIAS DEL 

TEATRO AVELLANEDA

Por Eduardo Labrada Rodríguez

Pues bien, luego de una activa publicidad, el martes 13 de mayo de 1913, a las ocho de la noche, y bajo un torrencial aguacero propio de la época, se inauguró elteatro La Avellaneda. Que es el edificio construido en una de las esquinas de las calles de ese mismo nombre y la antigua Estrada Palma, hoy Ignacio Agramonte.
El terreno sobre el que se levantó el inmenso edificio, se encuentra al fondo de la iglesia de Nuestra Señora de la Soledad, que data por lo menos desde el medio día del siglo XVIII. Con anterioridad radicó allí una plaza donde se montó a un extremo una especie de valla techada, retablo o entablado donde se ofrecieron algunas sobras y ferias, casi hasta los finales del siglo XIX.
Sin embargo ya ese espacio tenia mala fama, pues se sabía que a la construcción de la iglesia siguió el del cementerio de la misma, levantado allí por ser un lugar alto y alejado de las tierras bajas que estaban frente a la iglesia y donde de antiguo existió una laguna.
En los inicios del siglo XX un próspero comerciante de apellido Guarch, propietario de una fábrica de velas y otros negocios menores, compró el solar a muy bajo precio con la idea de dedicarlo al negocio teatral. O sea, que iba a mejorar la valla y darle forma oficial de teatro.
Este Guarch tenía la fábrica en la quinta La Norma, también de su propiedad orillada al río Hatibonico, al centro este de la ciudad, quinta que con el tiempo se convirtió en el actual reparto La Norma.
Aquel fue en realidad un teatro monumental para la época, superado solo por el añoso Principal, pero más moderno en su concepción como teatro de variedades teatrales. Tal ve algo así como el Alhambra, algo burlesco. En definitiva chocó con la reticencia de los lugareños quienes por demás consignan en su rancio patrimonio cultural el nombre de La Avellaneda.
Por la época de la inauguración del teatro, si bien se hablaba mucho de la maravilla del cine el país, que por entonces era silente, se conocía poco, aunque no es de dudar que Guarch, agencioso  según la historia, sumara la proyección de películas en el edificio que a la postre, y contra todos sus cálculos le dejó al borde de la ruina.
Entonces y según las crónicas de la poca, en el día de la inauguración, para darle mayor lucimiento, el Ayuntamiento ordenó suspender otros programas culturales en la ciudad, entre estos un baile en La Popular y las funciones del teatro Principal. La prensa dijo que “Fue el espectáculo más extraordinario y sorprendente que ha presenciado Camagüey en muchos años….”.
En realidad lo fue porque incluso el programa de inauguración, donde hubo oradores, copas de champán y discursos, fue acompañado por una función lírico – literaria, organizada por artistas camagüeyanos que finalizó con el Himno Glorioso a la Tula, cantado por 26 jóvenes de la ciudad.
El teatro tenía capacidad para 800 personas en la primera planta, así como diez palcos; una segunda planta y sobre ésta la cazuela o “gallinero” donde asistían personas que, a bajo precio, podían disfrutar igualmente de las funciones. Un relieve con el rostro de la poetisa coronaba el edificio y por su magnifica acústica el escenario fue uno de los mejores del país.
Por la Avellaneda pasaron muchas de las mejores compañías teatrales y líricas nacionales e internacionales que visitaron la ciudad, reportando a la vez un notable impulso a la cultura local.
Sin embargo, el 26 de diciembre de 1926 unas velas prendieron las cortinas del escenario y en poco tiempo, envuelto en llamas, el edificio se derrumbó sin que nada pudiera rescatarse, incluyendo aquella partitura del Himno a La Avellaneda del que jamás volvió a saberse.

Fue por esa época que comenzaron a circular versiones, pues era de suponer que como fue levantado sobre el viejo cementerio estaba “salao”. Otras coincidencias se sumaron a esa leyenda. Por ejemplo, que fue inaugurado un día 13 del año 1913, quemándose 13 años después. Pero además, corrió la versión del fuego intencional por el aquello del seguro.
En realidad Guarch no había asegurado el teatro ni los bienes que tenía, por lo que quedó materialmente en la ruina.Los escombros del edificio fueron abandonados hasta 1927, en que Alberto Mola, empresario entonces dedicado al negocio de las proyecciones cinematográficas, espacio donde la iba bien dado el auge que iba tomando la cinematografía.Este empresario fue quien monopolizó prácticamente esa industria de la proyección en la provincia. Además con los años estableció una cadena de cines, donde se insertaron las salas del Social, Apolo, Encanto, Principal y Alkazar. Algunos de estos entre los más importantes del país.

Lo primero que hizo Mola, muy hábil para el negocio de los espectáculos, fue alquilar una carpa de circo y en el Casino Campestre, con el nombre de Avellaneda, ofreció programas teatrales, mientras iba recaudando dinero para la reconstrucción del edificio.
En 1927 ya estaba en pie el nuevo teatro, donde se ofrecieron largas temporadas de zarzuela española, así como obras del teatro vernáculo. Por esas tablas desfilaron famosos artistas como Esperanza Iris, Arquímedes Pous y Ramón Espigul.
Claro que Mola no pudo levantar solo el Avellaneda. Tuvo que asociarse con la entonces firma de Proyecciones de Películas Santos y Artigas, quien convirtió al cine- teatro, en un local muy moderno. Dotándolo de proyectores y pantalla y haciéndole perder su encanto teatral que ya no volvió a recuperar.
A pesar de esa popularidad como cine, con el tiempo la enorme estructura del Avellaneda se fue deteriorando. Ya a finales de la década de 1950 era un cine de tercera y luego de 1960 se hizo un intento de revitalizar ese espacio, convirtiéndolo en cine Pionero, dedicado a películas infantiles, pero eso no prosperó y finalmente cerró y así estuvo por años, aunque prestando servicios ocasionales a las artes.
Dada su ubicación en el centro histórico de la ciudad, existen proyectos ya en ejecución por parte de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey, a fin de darle nueva presencia y uso a esa sala como parte de la cultural local, rescatando una obra cuya historia se encuentra vinculada a los recuerdos de muchas generaciones lugareñas.


31 de agosto de 2012

Nunca observé en Agustín Bejarano ni un solo indicio que me hiciera desconfiar de la naturaleza de su personalidad.


Carta de la Escritora, Narradora Oral y Profesora Universitaria Gertrudis Ortíz Carrero en Defensa de Bejarano.Escrito por Gertrudis Ortiz Carrrero, Máster en Cultura Latinoamericana. Escritora, Narradora Oral y Profesora de la Universidad de La Habana. La Habana, Cuba.

La Habana, 10 de febrero de 2012
Gertrudis Ortiz Carrero da a conocer a Juan Ruiz Gómez su Mensaje en Defensa de Agustín Bejarano.
Gertrudis Ortiz Carrero da a conocer a Juan Ruiz Gómez su Mensaje en Defensa de Agustín Bejarano.
Estimadas personas a cargo de la Defensa del pintor Agustín Bejarano.
Conservo frescas en la memoria imágenes de mi primer encuentro, en la ciudad de Camagüey, con el pintor Agustín Bejarano, era un joven recién graduado y por sus méritos artísticos muchos hablaban de él, asistí, a la reunión en el taller de grabado donde trabajaba y donde estarían otros artistas para ver parte de su obra, ante mí se presentó alguien, casi un adolescente, por su porte, por su sonrisa, por su amabilidad y gentileza, me sentí satisfecha, nada más lejos de lo que pudiera parecer la pose falsa que muchas veces adoptan los artistas consagrados, era un muchacho sencillo y muy afable con todos.
Después fui asidua a las reuniones del taller, jóvenes artistas plásticos, poetas, músicos, teatristas, unidos en largas conversaciones, disquisiciones sobre el arte, la palabra, nunca observé en Agustín Bejarano ni un solo indicio que me hiciera desconfiar de la naturaleza de su personalidad.
Más tarde supe, con mucho placer, que se comprometía con la hija de uno de mis compañeros de trabajo, vino la boda, y la decisión de la pareja para venir a vivir a la capital del país, pasaron algunos años hasta que volvimos a vernos.
Gertrudis Ortiz Carrero junto a Aziyadé Ruiz Vallejo.
Gertrudis Ortiz Carrero junto a Aziyadé Ruiz Vallejo.
Y fue precisamente en su hogar, un hogar lleno de felicidad y armonía donde volví a reencontrarme esta vez, con una pareja sólida a quien Dios les había concedido la gracia de dos hermosos y saludables hijos, que ellos aún siendo jóvenes y estando sin familiares cercanos en La Habana, en medio de sus intensas carreras artísticas, han sabido educar a tal punto que son modelos en la comunidad, en sus escuelas, con sus amigos y con los amigos de sus padres, los he visto crecer, ser cada vez mejores, educados, muy estudiosos, y respetuosos, sin dejar de demostrar, como niños, adolescentes, su alegría de vivir en un hogar donde el respeto, la comprensión y el cariño son lo más importante.
Allí, volví a valorar cuánto había crecido el artista en doble dimensión de creador y hombre de familia y sociedad, su obra está presente, junto a la de su esposa en toda la casa, tuve también oportunidad de participar en más de una de sus exposiciones, que siempre constituyeron un éxito rotundo de la crítica y del público, Agustín Bejarano, es querido, aplaudido, es ya lo que se considera un artista consagrado, y sigue teniendo la misma timidez, la misma ingenuidad, la misma sonrisa franca y los ademanes de un joven sencillo, bien educado, conocedor de las reglas de la buena conducta y el respeto a los demás.
Agustín Bejarano con la Escritora y Profesora Universitaria Gertrudis Ortíz Carrero y el Crítico y Comentarista Cinematográfico Luciano Castillo Rodríguez , entre otros
Agustín Bejarano con la Escritora y Profesora Universitaria Gertrudis Ortíz Carrero y el Crítico y Comentarista Cinematográfico Luciano Castillo Rodríguez , entre otros
Conozco de su generosidad con los amigos, el inmenso amor que le profesa a su madre, en quien pienso cada día, pues él su vida y su obra eran el perenne orgullo de ella, Agustín ha estado al tanto, he sido testigo privilegiada de eso, no sólo de las necesidades materiales de su progenitora, sino también de las cosas que podrían darle satisfacciones espirituales, la ha alentado en su pasión por el canto, por la convivencia con personas que le brinden en su vejez, estimación y satisfacción por estar en su compañía.
De manera que a lo largo de más de veinte años, me he formado una imagen armónica de una persona a estas alturas muy respetada para mí, algo sé como escritora, profesora de la Universidad de La Habana y por mis años de vida que ya suman seis décadas, de la naturaleza humana, la noticia sobre la acusación que pesa sobre este, todavía para mí un muchacho, es abrumadora y la considero aún sin estar físicamente cerca de los hechos,un absurdo, una trama urdida para echar sobre su imagen de artista limpio, sincero y honrado una mancha horrible que no sólo ensucia su figura sino también a su familia y a cuantos lo amamos y respetamos.
Los caminos de la justicia son muchas veces escabrosos, la verdad, es difícil de descifrar en medio de tanta insidia y maldad, pero tengo fe en que un alma buena, un corazón sencillo, la verdad de la trayectoria de una vida puesta al servicio siempre de los mejor del ser humano, salga a relucir y quisiera que éstas mis palabras, sean tenidas en cuenta como probatorias de cómo creo en la inocencia de la persona que ustedes deben defender.
Es una verdad también que muchas veces los éxitos y la ejemplaridad de la vida de buenos artistas, forma parte de lo que algunos no pueden alcanzar y se tejen raros designios, conjeturas, intrigas llenas de maldad que ensucian y denigran a inocentes.
Pero, aun estando lejos, puedo sentir que Agustín Bejarano saldrá crecido de esta terrible pesadilla, y que un día no muy lejano podrá volver al seno de su familia y que todos junto a él celebraremos el triunfo de la verdad y la justicia.

1 de agosto de 2012

Las travesías de Estela García Pérez

El poemario "Haicus y travesías', de la camagüeyana  (1)Estela Pérez García bordea con delicadeza los espacios existentes en la naturaleza y en el interior del Ser

Por Ernesto R. del Valle.
Editor Revista Guatiní
He leído a plenitud el poemario de mi coterránea (2)Haikus y travesías, encierra todos los símbolos y alegorías tanto conceptual en su estructura como convencional en el tratamiento de los temas.
La autora, como a muchos nos sucede, es poco experimentada en esto de bautizar a sus hijos literarios. Pero esto es lo menos importante para el lector que espera una buena lectura.
El tiempo, la flor, la nostalgia, el mar, las ausencias, las aves, etc. Estela bordea con delicadeza estos espacios existentes en la naturaleza y en el interior del Ser.
En su primera parte, Haikus; se da por cierto que…
En el azogue
una memoria busca.
                                           No se refleja.
Nada fatal ni contradictorio mirarnos al espejo en busca de la memoria. Lo real es que allí, en el azogue, no la vamos a encontrar y entonces la autora nos fustiga con fuerza, echándonos en cara esa triste realidad.
Toda corola
es tres partes metáfora
y una nostalgia.
El Haiku es un vehículo que nos sirve como para desplazarnos suavemente entre las razones de nuestro Ser en el medio en que entendemos la vida. Son elementos poéticos difíciles pues en sólo en diecisiete sílabas debemos dejar ese chispazo sorpresivo e inteligente que deja paralizado al lector, ante una verdad tan escondida. Estela logra esto con suavidad extrema, con esa femineidad que la define.
En su segundo acápite del poemario, llamado Travesías, Estela nos enfrenta a una realidad, otra, que nos disgrega y une a su antojo. Dice en la entrada del poemario:
                                           Hay cosas, las más queridas,
La poesía neo-modernista o contemporánea, -como quieran decirle-, alimentada aquí por los versos de esta joven camagüeyana, encara dos vertientes de legítima personalidad
que nos pretenden distantes
y se vuelven horizonte
cuando andamos a su alcance.
Lo que amamos se nos va perdiendo a medida que vamos dándole alcance.
Así es el principio de esta segunda parte del poemarioHaikus y Travesías y desearía, , personalmente, que hubiese sido al revés..¿Estela ama el horizonte porque allí se encuentran los elementos de su nostalgia, los más queridos? Porque…
(…)cuando una lancha se aleja
con el horizonte a bordo;
se resuelve el acertijo
que simplifica la vida
Y es cálida eternidad, la infancia.
(Infancia)
La poesía neo-modernista o contemporánea, -como quieran decirle-, alimentada aquí por los versos de esta joven camagüeyana, encara dos vertientes de legítima personalidad.
Primero: El tratamiento poético en sus secuencias y directrices metafóricas, versos cortos y una humanidad centrada como priorizando su leit motiv
Segundo: Reflejo de una contemporaneidad más allá de los cánones establecidos por los críticos de la Poesía joven de hoy.
Hay misterios y ‘misterios’ en la poética Universal, en la de Estela se simplifica el magia poética en la dualidad de la razón y la fantasía porque la primera nos calcina en la adultez, la otra nos revierte una y otra vez la belleza del espíritu y la inocencia humana.
Westchester, Miami. Julio 2012
1 Estela García Pérez. Dice que nació guajira y poeta en las afueras de la ciudad de Camagüey.. Es abogada. Haikus y Travesía es su tercer libro.. Le anteceden Bonsái de Haikus, 2009 y Piéride, 2010
2 Editora Alexandria, Miami 2012